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『日曜日の初耳学』で実現!林修×Vaundy初コラボ合体SPを徹底整理|天才の頭の中を完全言語化



『日曜日の初耳学』で、ついに 林修×Vaundy という前代未聞の初コラボが実現しました。

登場したのは、25歳にして日本の音楽シーンを牽引するアーティスト・Vaundy。2025年のNHK紅白歌合戦出場を果たし、音楽制作だけでなく映像監督、ジャケットやグッズデザインまで自ら手がける“規格外の才能”です。

今回の放送では、そんなVaundyの脳内が完全言語化され、天才の発想と哲学が余すところなく明かされました。

本記事では、この超貴重なコラボSPの内容を断定的に整理し、見どころをわかりやすくまとめます。


目次

林修×Vaundyが実現した「初のコラボ合体SP」とは


今回の『日曜日の初耳学』は、通常放送とは一線を画す 「初のコラボ合体SP」 として制作されました。その中心に据えられたのが、Vaundyというアーティストの“頭の中”を言語化する試みです。

インタビュアーを務めたのは、現代文講師として知られる林修。

言葉を読み解き、思考を整理するプロフェッショナルである林が、Vaundyの思考や感覚を一つひとつ引き出していく構成は、この番組でしか成立しない企画だと言えます。

音楽番組ではなく、「知の番組」でアーティストを深掘りする

この切り口が、Vaundyの本質に迫ることを可能にしたのです。


Vaundyという存在──25歳で到達した“現在地”


Vaundyは現在25歳。若手と呼ばれる年齢でありながら、日本の音楽シーンではすでに中心的な存在です。
彼の最大の特徴は、すべてを自分で完結させる創作スタイルにあります。

  • 作詞・作曲・編曲
  • 映像ディレクション
  • ジャケット・グッズデザイン

これらを一人で担い、「音楽」を総合芸術として成立させている点が、他のアーティストと明確に異なります。


林修もインタビューの中で、Vaundyを「分業の時代に逆行しながら、最も現代的な表現者」と評しています。

さらに、2025年のNHK紅白歌合戦への出場は、Vaundyが“若者向けアーティスト”の枠を超え、世代を横断する存在になった証明でもあります。確か紅白は今度の出場で3どめですね。


「怪獣の花唄」は二重構造だった──代表曲を自ら初解説


今回の放送で特に注目を集めたのが、代表曲 「怪獣の花唄」 の自己解説です。


Vaundyはこの楽曲について、「実は二重構造になっている」と初めて言語化しました。

一見すると、

  • 青春
  • 情熱
  • 衝動

を歌った楽曲に聞こえますが、実際には

  • 表に出せない感情
  • 抑圧された自己
  • 社会とのズレ

といった内面の葛藤が裏側に隠されています。


林修はこの構造を「現代文でいうところの“多層的な語り”」と分析し、Vaundyの言語感覚の鋭さに舌を巻きました。

この解説によって、「怪獣の花唄」がなぜ世代を超えて支持されるのか、その理由が明確になったと言えます。


Vaundyが語る“モノづくりの神髄”と歌う意味


インタビューの核心は、Vaundyが語った モノづくりの神髄 にあります。


彼は、作品づくりを「感情の吐露」や「自己表現」とは断定せず、“構造をつくる行為” と定義しました。

つまり、

  • 感情は素材
  • 構造は設計
  • 音楽は完成形

という考え方です。


この視点は非常に冷静でありながら、創作に対する深い愛情が感じられるものでした。

また、「歌うことの意味」についても、Vaundyは

歌は自分のためではなく、誰かの人生の一部になるもの
と語っています。

この言葉は、彼がエンタメと人生を切り離さずに考えている証拠であり、若さゆえの軽さとは無縁の哲学です。


幼少期の“闇”と創作の原点


今回のSPでは、Vaundyの幼少期についても踏み込んだ話が語られました。


彼自身が「闇」と表現する時期は、決してセンセーショナルに語られるものではなく、静かで内向的な孤独の記憶です。

その孤独があったからこそ、

  • 想像する力
  • 一人で考え続ける力
  • 感覚を言葉に変換する力

が育ったと、Vaundyは断定的に語ります。


林修はこれを「才能ではなく、思考習慣の積み重ね」と評し、天才を神話化しない姿勢を示しました。


スタジオが沸いた意外な一面と山下達郎の声


硬派なインタビューの中で、意外な一面も披露されました。
それが “カメラ好き” なVaundyの姿です。

スタジオのカメラに興奮する様子は、普段のクールな印象とのギャップがあり、ゲスト陣も大いに盛り上がりました。


この瞬間は、Vaundyが「作り手」である以前に、一人の青年であることを感じさせます。

さらに、番組終盤には 山下達郎からのボイスコメント が到着。


夫婦そろってVaundyファンであることが明かされ、Vaundy自身も驚きを隠せない様子でした。


これは、日本音楽界の“継承”を象徴する非常に貴重な場面だったと言えます。


『情熱大陸』との連動で見えるVaundyの全体像

『日曜日の初耳学』で“頭の中”が解き明かされた後、続くのが 『情熱大陸』による半年間の密着取材 です。
この二番組の連動は、前代未聞と言っていいでしょう。


  • 初耳学:思考・言語・哲学
  • 情熱大陸:日常・現場・葛藤

この二つが組み合わさることで、Vaundyという人物の
「過去」「現在地」「音楽の未来」
が立体的に浮かび上がります。

一夜限りの特集ではなく、時間をかけて描かれるからこそ見える真実があります。


この企画は、Vaundyというアーティストの価値を決定づけるものになるでしょう。


まとめ:
『日曜日の初耳学』で実現した林修×Vaundyの初コラボは、単なる音楽特集ではありませんでした。


それは、天才の思考を言葉として記録する試みであり、現代のモノづくりを考える上で極めて重要な内容です。

Vaundyの創作哲学、幼少期の闇、音楽への向き合い方は、年齢やジャンルを超えて多くの人に示唆を与えます。


この放送と『情熱大陸』を合わせて観ることで、Vaundyという“規格外の才能”の全貌が見えてくるはずです。


声で出演の山下達郎も夫婦との関係も非常に興味があります。

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映画鑑賞と登山が趣味。
あきっぽい性格ですが
2つの趣味は30年以上続けてきました。

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